今次的題目早在大半年前已經想寫，只是當時人在低谷，心裏沉澱得不夠，思緒只有一個亂字可言。剛好這幾天某商場的拉打活動引來一番論戰，既然如此本人也就乘此機會抽水出文了。
我先講一句結論，這幾天瘋傳影片中的朋友被婦孺恥笑是合乎情理的。
先不要動氣，多看一點再決定要不要取消追蹤專頁吧。
在大眾眼中，特別是香港人那種見高拜見低踩的劣等品性，只有外表最光鮮亮麗，只有技術最頂尖，只有效果最完美，彷彿完美無缺才可以被香港人寵幸，只有Marvel的CGI英雄才稱得上“大人的英雄”，而東映的皮套英雄卻只配當“小孩子的假英雄”。這種觀點來看，不是西方大人英雄而是扮演小孩子偶像，沒有誇張特效的皮套英雄就足以構成大眾看輕，繼而恥笑的原因。從東映的商業策略上，我無法否定拉打是制作給小孩子的教育電視，但，英雄所具備的品格可不是只有小孩子才需要。
大眾一般對歷史不感興趣，沒有創造力沒有生產力的東西對他們來說沒有價值，更枉論理解背後的思想吧。然而通古知今，讀歷史、查找一件事物的根本源頭是令自己不致於墮落成俗人的最佳方法，讀書如是，玩樂亦然。
七八十年代，Marvel DC還在電視領域中跌跌撞撞時，東映的幪面超人（假面騎士）和圓谷的Ultraman等作品已經用當年世界頂尖拍攝技術，去訴說一個又一個英雄故事。儘管四十年後的今日，技術上西方英雄已經超越了日本皮套英雄太多，但思想上西方英雄過分商業化，追求政治正確（例：黑人未來主義-黑豹，現實主義-美國隊長2），帶出的思想主題並不統一，往往為商業考量而東殘西缺，唯一不變的就只有能力越大負責越大那一套拯救世界的大美國邏輯。反而拉打從一號開始就已經帶出了敵我同源，提醒我們一向最需要面對的就是自己，主張內在發掘，修身齊家再救世界，至今依然堅持主題，只要你嘗試感受，就能夠了解他們在潛移默化方面的心思。
英雄故事就應該有對立面有成長，每個英雄拉打也有同樣經歷，他們的故事有大同有小異，最大分別莫過於時間，英雄最多只有兩小時和我們培養感情；拉打卻可以在一年48-52週內感化我們，每個星期期待着某君的奮戰，為某君的迷茫而失落，為某君的成長而高興，為某君的伴同而感動，為某君的犧牲而淚流，這一切一切，都是我們成長之中不可或缺的瑰寶，也奠定了小孩子對“英雄所需要的品格”。模仿是從外而內，不論外表或是個性，他們總有值得學習的品性，例如城户真司的善良、左翔太郎的憧憬、火野映司的消極化積極、明日夢的迷茫和尋找，主角們的身世往往會和我們人生中某個階段所呼應，模仿拉打的行為，是希望從模仿他們的過程中響應他們的品格，得到一點勇氣一點力量去對抗這個可惡又蠻不講理的世界，拉打所講的變身，除了物理意義上的着裝，還帶着裝備弱小的自我來跨越挑戰這一重意味，這一點，沒有一同經歷這數個52週的大眾注定無法從形體上理解。拉打所傳承的這份精神毫不遜色於大義凛然的西方諸位英雄好漢。
所以在活動中模仿變身被放上網絡訕笑，只可以說科技發展令很多愚人以為自己是聰明人。
這份內涵不被大眾所理解也罷，反正拉打的意義在你我心中早已明明白白，婦孺之見何足道也？